La BLANCANIEVES de Pablo Berger (2012)

Si tuviera que elegir un calificativo para definir “Blancanieves” no dudaría en que me ha parecido tremendamente audaz ya que es una película muda en blanco y negro que juega con una serie de factores adversos. Por una parte su candidatura a los próximos Oscar de Hollywood después del espectacular éxito que cosechó el año pasado la película francesa “The artist” (aunque las diferencias entre una y otra son abundantes y en un momento determinado ello también podría jugar a su favor al haberse abierto la veda en un sentido que hasta hace poco era inconcebible), por otra ese mundo del toreo, de la farándula y del flamenco que en cierto modo parece distar del cine de calidad, y por otra revitalizar un cuento clásico tantas veces acometido en el tiempo y revestirlo para la ocasión en clave gótica. 

Son esos osados aspectos los que sin mirar en poco más se posicionan a mi juicio con una serie de absurdas críticas negativas que circulan por la red, algunas de las cuales aluden acerca de que el film está manchado de sangre al promover crueldad con los animales o que toca en exceso una España flamenca de la que cada vez más sectores y particulares se quieren desvincular. No sé, hay cosas que no entiendo. A mí no me gustan las corridas taurinas (o al menos como están reglamentadas actualmente) ni las fiestas con toros u otros animales (me cargaría la inmensa mayoría de un plumazo), ni soy devoto del flamenco o creo que es una farsa el mundillo del famoseo, pero no porque me disgusten muchas cosas de este mundo piense que es imposible que pueda surgir arte sobre esos temas. 

Entrando de lleno en esta obra, dentro de la clave gótica antes mencionada se permite crear una serie de diferencias con el cuento de los hermanos Grimm (manzana por espejo, fama por belleza o niña con padre), aunque todo sea dicho, permanece la esencia de la historia original abriéndose un complejo mundo de relaciones a partir del mal y del bien. 

El argumento principal gira alrededor del universo del toreo en la España de los años 20 y en los abusos que sufre Carmencita (no sabría elegir si me gusta más Sofía Oria en el papel de niña o Macarena García como la joven Blancanieves) por parte de su madrastra (espectacular la Verdú, y va acumulando). 

La fotografía y especialmente los primeros planos son sensacionales mientras que la banda sonora entre piezas flamencas, pasodobles taurinos o música circense sorprende por su tremenda importancia en el conjunto de la película de Pablo Berger, la cual aparenta una extraordinaria meticulosidad, como si cada milímetro de la cinta hubiese sido elaborado minuciosamente. 

No importa que consiga el triunfo en los oscars. Lo que está claro es que se ha ganado a pulso un lugar importante entre lo mejor de la filmografía española gracias a la fantasía y emoción que desprende. Olé por Blancanieves.